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沉淀心灵

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  1. 美国乡村音乐,系统介绍乡村音乐。
      
一、乡村音乐的诞生乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代,它来源于美国南方农业地区的民间音乐,最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbilly Music),它的曲调简单、节奏平稳,带有叙述性,与城市里的伤感流行歌曲不同的是,它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材,演唱通常以独唱为主,有时也加入伴唱,伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等(50年代中期以前,传统的乡村音乐乐队里没有鼓)为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市,有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离,一直处于自我封闭状态。20世纪20年代,有些电台为了迎合农村听众的口味,开始播放山区音乐,如芝加哥的"民族谷仓舞"(National Barn Dance)节目(1924),纳什维尔的"老式大剧院"(Grand old Opry)节目(1925)等,很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音,也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此,山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流,并涌现出最早的一批乡村歌手,如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。吉米·罗杰斯(Jimmie Rodgers,1897~1933)融合了布鲁斯、白人山区歌谣(Yodels)以及民谣(Folk)等多种音乐风格,被认为是乡村音乐的开创者,并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然,并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法:"蓝色的约得尔唱法"(blue yodel)。虽然他一生饱受肺病的折磨,但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年,到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲,1933年5月26 日,在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。"卡特家族"(The Carter family,由Alvin Carter,1891~1960,和他的妻子、弟媳妇三人组成)以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人,演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段,他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献,同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。


香港流行音乐

  香港流行音乐进入大陆,从宏观讲,应该感谢党的十三届三中全会不再把港台流行音乐定义为“黄色歌曲”、“靡靡之音”,应该感谢中央电视台于1984年春节联欢晚会里首次把港台流行音乐介绍给全国人民,应该感谢以下几部电视连续剧:《霍元甲》(万里长城永不倒)、《陈真》(从梁小龙那儿流传开来的“四小龙”)、《霍东阁》、《射雕英雄传》(最早的追星方式就是买明星的黑白照片,我曾把一年辛苦得到的压岁钱全用来买了十几张黄日华、翁美玲的黑白剧照)、《万水千山总是情》(莫说千山多障碍,汪明荃阿姨最好听的一首歌)、《再向虎山行》(“留步啊留步,这位小姐稍稍留步”以前总哼这歌去调戏班上漂亮的女生,那时我才10岁,xixi……)、《大地恩情》、《上海滩》(最酷的周润发和最帅吕良伟!:)只是不知大家是否还记得该主题曲歌者叶丽仪否?)。从微观讲,应该感谢喇叭裤青年手里的饭盒录音机(三洋牌),他们在客观上极大促进了港台流行音乐的传播和流行。

  这些电视连续剧虽然没在中央电视台露面,却为大陆的各级地方电视台吸引了大量的电视剧迷,真正让这几部电视剧深入民间。每晚电视剧开播时,真可谓是达到万人空巷,齐聚电视机前(而今,似乎没有哪部电视剧可以做到当年的盛况,还珠格格?如果当时有现在这么多部电视,似乎它也比不上射雕之收视率),从样板戏里解放出来的老百姓文化精神食粮从“教育”转变为了“娱乐”,而那时的娱乐方式并不多,夜里除了看电视几乎没别的事好做,似乎那时有部电视机是家庭富足的表现:((我家86年才买一台14英寸黑白电视),这几首电视剧主题歌很是流行了一阵子,仅仅这几部香港电视剧热潮就一直持续了两年左右。以后便是中港合资的武打片(《少林寺》、《木棉袈裟》、《南北少林》……)。

  这股香港电视连续剧热潮所带来的正是香港第一代粤语流行曲(香港五六十年代也有粤语歌,但根本就不流行)的代表歌手及词曲作者。特别需要提及的是后者:顾家辉、黄霑(在去年的再造辉煌的演唱会上可见两位前辈给香港乐坛所带来的无数辉煌业绩,顾先生在世纪末被一家香港杂志评选为二十世纪对香港歌坛影响最大的五位音乐人(含乐队)之一,在70年代后期至80年代初期几乎每一首走红的香港电视连续剧主题曲都是由他创作的)、黎小田、卢国沾、郑国江、冯添枝、钟定一、鲍比达、黎彼得等,正是这批词曲作者为粤语流行曲在香港开拓出一番新天地(曲的创作依然稍显单薄,词作者还为东洋和台湾的流行曲填写粤语歌词)。而在此之前,香港流行乐坛几乎是英文歌曲(在70年代香港第一次乐队潮里涌现的乐队大多是靠唱英文歌走红,例如,温拿、花花公子、莲花、玉石等,不过他们与大陆的粤语歌迷几乎无甚干系,我也不太了了啦!)和国语歌(青山、姚苏蓉、邓丽君等在香港也曾红过一段时间的WOW)的天下。

  依靠演唱电视连续剧主题曲走红的香港歌手则凭借电视荧屏初次走进大陆歌迷心里,我们至今仍记得这些香港第一代唱粤语流行歌的前辈:罗文、甄妮、汪明荃、关正杰、叶振棠、叶丽仪(她在参加88年春节联欢晚会时,早已是风华不再,这些导演搞什么飞机,最红时不请人家,非等人家红过了变成二线歌手时才请,真是讨厌死了)等。他们在70年代中后期到80年代初期同样凭借演唱电视连续剧主题曲在香港大红大紫,而对于喜爱粤语流行音乐的歌迷而言,比较不幸的是受条件限制(沿海地区能直接收看和收听到香港电台电视歌迷除外),同时期更多在香港乐坛的代表人物却无人熟知。特别是许冠杰这位几乎可称作粤语流行曲的开山祖师,香港歌迷耳熟闻详的人物,他的无数旋律优美的情歌(后被许多歌手翻唱),他独创的鬼马歌(凭借他主演的一部电影和创作的该电影主题曲命名,该类“鬼马歌”歌词里大量采用粤语俚语,我一听就晕,不知所云,xixi……)只能在多年以后才能进入我们的耳朵,真乃身不逢时也(对大陆内地歌迷而言)。

  同样在70年代中后期至80年代中期已经在香港成名的老一辈歌手如:张德兰(虽在春节联欢晚会上露面,却在大陆几乎毫无反响,但在香港可是“四朵金花”之一啊)、徐小凤(小凤姐,香港女性歌手一个代表人物,每次看见暴力金XX周年演唱会上,她一般作为压轴歌手最后登场,可见其身份显赫,可惜直到1989年(注:1989年是指该部电视剧引进大陆时期,非在香港播出时期)才凭借香港电视剧《流氓大亨》的主题曲《城市足印》和插曲《婚纱背后》在大陆打响知名度,在春节联欢晚会上露面则是她成名的N年以后了,记得小凤姐当时在联欢晚会上一曲明月千里寄相思唱的是浑厚醇和……哇,请允许我做一个无比陶醉的表情)、林子祥、薰妮、郑少秋(他也是依靠演唱电视剧主题曲成名,当时在香港和东南亚相当受欢迎,但比较倒霉是大陆引进几部香港电视连续剧没一首主题曲是他唱的,所以那时大陆几乎没人认识他,直到他风华已过,才在大陆依靠演员身份老来俏一把)。

  另外已在80年代早期成名的香港第二代粤语歌星如:陈百强(他早在1979年就凭借《眼泪为你流》成名)、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、钟镇涛等尚不为大陆歌迷所熟知(当时,大陆歌迷熟知的港台歌星几乎都来自春节联欢晚会,但偏偏早期几位露面的港台歌手大多都是港台二、三线歌手,比如张明敏、奚秀兰之类)。

  至于其他另类一点的,半红不红的,流星式的歌手更是让内地歌迷无缘一听,但过了十几年后,而今他们的专辑反成了不少人拼力搜寻、收藏、甚至炫耀的宝贝了!比如:泰迪·罗宾(走民歌和R&B风格的摇滚路线,除了会唱歌外,还会创作、会弹奏、能编曲、能制作,几乎是个香港乐坛的奇才了,个头也奇矮无比)、区瑞强(走民谣路线,开拓出独具一格的田园清新风格,早期凭借《陌上归人》、《水霞》、《渔火闪闪》等歌风光无限,固定招式就是穿一身牛仔,抱一把Guitar,帅哥喔!)、袁丽娥、卢业媚、叶德娴、陈洁灵、蔡枫桦(他在80年代初期还是比较有知名度的,招牌歌就是他自己谱曲的《倩影》)和雷安娜(她的一首《旧梦不需记》在81年红透整个香港,该歌的词曲创作者就是黄霑叔叔)等。

  80年代中期至90年代初期的香港乐坛,步入了一个繁荣的黄金时期,但此时在大陆流行度更广的则是台湾国语流行音乐,盖因当时的春节联欢晚会一律要求唱“普通话”,粤语做为一种地方语言,其歌曲只能在其电视剧和电影先流行于大陆后,方才凭借广录进字、D版磁带漫漫渗透进了内地。就我个人听歌经历而言,是无法与香港流行乐坛潮流同步了。作为一个追星族连追星都追得滞后了两三年(甚至四五年,天啦!it's unfair!),实乃一大憾事也。自己初中迷上的几乎全是台湾流行音乐,直到了高中(90—93年),才在班长(当当当当,隆重推荐:超级王牌粤语歌迷,在学校门口三家卡拉OK厅里荣获陈百强超级模仿秀冠军的海豚同学)的带领下,光荣迈进了粤语流行乐时代,全面否定了初中时疯狂迷恋台湾国语流行乐的错误思想!打倒姜育恒!打倒齐秦!打倒王杰!打倒张雨生!打倒童安格!对了,还要打倒小虎队!打倒红唇族!

 
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